Jatengkita.id – Dentuman gamelan, hentakan kaki yang serempak, serta gerakan para penari yang menyerupai barisan prajurit menjadi daya tarik tersendiri dalam Tari Prajuritan.
Kesenian tradisional asal Kabupaten Semarang ini menyuguhkan pertunjukan yang penuh energi. Selain itu juga menyimpan kisah sejarah dan nilai kehidupan yang diwariskan dari generasi ke generasi.
Tari Prajuritan dikenal sebagai kesenian rakyat berbentuk tarian kelompok. Kesenian ini pertama kali berkembang di wilayah Getasan, Kabupaten Semarang.
Kemudian menyebar ke sejumlah daerah lain seperti Ambarawa, Banyubiru, Sumowono, Ungaran, hingga wilayah Tegalrejo di Kota Salatiga.
Keberadaannya bahkan telah mendapatkan pengakuan sebagai Warisan Budaya Takbenda Indonesia melalui penetapan Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan pada 2019 dengan Nomor SK 362/M/2019.
Dalam pencatatan resmi pemerintah, Tari Prajuritan Kabupaten Semarang masuk dalam domain seni pertunjukan.
Jejak Prajurit dalam Sebuah Tarian
Lantas, mengapa kesenian ini disebut Tari Prajuritan?
Nama tersebut tidak terlepas dari karakter pertunjukannya yang menggambarkan kehidupan dan gerak-gerik seorang prajurit. Gerakan kaki dan tangan dilakukan dengan tegas dan berirama, menyerupai barisan pasukan yang sedang menjalankan tugas.
Sejumlah sumber mencatat adanya kisah yang mengaitkan perkembangan Tari Prajuritan dengan tradisi keprajuritan pada masa perjuangan.
Salah satu penelitian mengenai Tari Prajuritan di Banyubiru menyebutkan bahwa kesenian ini dikaitkan dengan masa Perang Diponegoro. Para prajurit disebut menggunakan kelompok kesenian sebagai penyamaran untuk mengelabui pihak Belanda.
Gerakan baris-berbaris yang kemudian berkembang di masyarakat dipadukan dengan musik tradisional dan dikemas menjadi sebuah tarian.
Namun, kisah mengenai asal-usul Tari Prajuritan tidak sepenuhnya seragam di setiap daerah. Hal tersebut menunjukkan bahwa kesenian rakyat dapat berkembang mengikuti sejarah, lingkungan sosial, serta kreativitas masyarakat setempat.
Versi lain mengenai perkembangannya di wilayah Getasan menghubungkan embrio kesenian ini dengan tradisi prajurit pada masa perjuangan abad ke-18.
Gerak-gerak keprajuritan kemudian ditirukan oleh masyarakat dan berkembang menjadi bentuk kesenian yang memiliki hubungan erat dengan kehidupan masyarakat setempat.
Dari sinilah Tari Prajuritan tidak hanya dapat dipandang sebagai hiburan. Di balik gerakannya terdapat gambaran tentang keberanian, kedisiplinan, tanggung jawab, dan semangat kebersamaan.
Dari Getasan, Menyebar ke Berbagai Wilayah
Getasan menjadi salah satu wilayah penting dalam perjalanan Tari Prajuritan. Dari daerah tersebut, kesenian ini kemudian berkembang ke berbagai wilayah Kabupaten Semarang.
Menariknya, setiap daerah dapat memiliki versi cerita, bentuk penyajian, maupun perkembangan tersendiri. Tari Prajuritan juga dikenal di Banyubiru, Ambarawa, Sumowono, Ungaran, hingga Kota Salatiga.
Di Salatiga, misalnya, kesenian yang memiliki kemiripan dengan Tari Prajuritan berkembang di Desa Tegalrejo sejak sekitar 1959 dan dikenal dengan nama Jatilan.
Penggunaan jaran kepang membuat kesenian tersebut memiliki kemiripan dengan kuda lumping yang berkembang di daerah setempat.
Gerakan yang Tidak Sekadar Gerakan
Jika diperhatikan lebih dekat, Tari Prajuritan memiliki sejumlah gerakan yang mengandung pesan filosofis.
Gerakan lumaksana, misalnya, menggambarkan manusia yang harus menjalankan tanggung jawab dan senantiasa mengingat Tuhan. Sementara gerakan merong megar mengajarkan pentingnya melihat berbagai sisi ketika menjalankan kewajiban.
Ada pula gerakan garuda nglayang yang mengambil simbol burung Garuda. Gerakan ini mengandung pesan agar manusia dalam bertindak tetap memperhatikan tatanan kehidupan bernegara.
Gerakan nyongklang menggambarkan perjalanan seseorang dalam mengemban tugas. Kemudian gedrug berkaitan dengan kesadaran manusia terhadap kehidupan di muka bumi.
Tidak kalah menarik adalah gerakan sendal pancing yang mengandung pesan agar seseorang mampu menghadapi persoalan dengan kesabaran dan tidak terburu-buru. Sementara gerakan lumbung mengajarkan agar hasil pekerjaan dimanfaatkan sekaligus disimpan dengan baik.
Dengan demikian, setiap hentakan kaki dan ayunan tangan dalam Tari Prajuritan dapat dibaca sebagai bahasa simbolik. Tari ini seolah mengajak penonton untuk tidak hanya melihat keindahan gerakan, tetapi juga memahami pesan yang berada di baliknya.
Busana Prajurit dan Iringan Gamelan
Nuansa keprajuritan semakin terasa melalui busana dan properti yang digunakan para penari.
Penampilan penari umumnya dibuat menyerupai prajurit dengan berbagai atribut pendukung, seperti senjata tradisional. Dalam beberapa pementasan, properti berupa pedang, keris, maupun tameng digunakan untuk memperkuat karakter perjuangan yang ingin ditampilkan.
Pertunjukan juga diperkuat dengan iringan musik tradisional. Sejumlah alat musik seperti bendhe, jidor, kendang dhodhog, dan instrumen gamelan lainnya digunakan untuk membangun suasana pertunjukan.
Ketika tempo musik semakin cepat, gerakan para penari pun menjadi semakin dinamis.
Hentakan kaki yang dilakukan secara bersama-sama menjadi salah satu daya tarik utama. Kekompakan tersebut sekaligus memperlihatkan pesan penting yang menjadi bagian dari Tari Prajuritan bahwa sebuah perjuangan membutuhkan kebersamaan.
Perkembangan Tarian
Pada awal perkembangannya, tarian ini dikenal sebagai tarian yang dibawakan oleh penari laki-laki. Namun, dalam perkembangannya, perempuan juga mulai mengambil bagian dalam pertunjukan.
Perubahan juga dapat terlihat dari musik pengiring. Dalam beberapa pertunjukan, unsur musik modern mulai digunakan untuk menyesuaikan kebutuhan penonton dan perkembangan seni pertunjukan.
Tari Prajuritan adalah cerita tentang bagaimana masyarakat menjaga identitas, meneruskan nilai, dan beradaptasi dengan perubahan zaman.
