Jatengkita.id – Dalam perjalanan sejarahnya yang panjang, perkembangan seni ketoprak mencerminkan kearifan lokal masyarakat Jawa yang penuh dengan nilai-nilai luhur dan kebijaksanaan.
Asal-Usul Ketoprak: Dari Gejogan ke Panggung Seni
Tidak seperti kesenian lainnya yang memiliki catatan historis pencipta dan waktu kelahirannya yang jelas, ketoprak muncul dari tradisi rakyat yang sederhana. Asal-usul ketoprak diyakini bermula dari permainan yang dilakukan para gadis desa saat bulan purnama.
Mereka menabuh lesung dan alu—alat tradisional untuk menumbuk padi—dengan irama tertentu, menciptakan bunyi “dung… dung… prak… prak…” yang kemudian menjadi dasar penamaan ketoprak.
Permainan tersebut dikenal sebagai gejogan dan kotekan, yang kemudian berkembang menjadi bentuk hiburan musik tradisional.
Awalnya bersifat sakral dan hanya dipentaskan di lingkungan keraton sebagai bentuk penghormatan pada Dewi Sri, dewi kesuburan dalam kepercayaan masyarakat Jawa. Pertunjukan ini lambat laun berubah menjadi hiburan masyarakat luas.
Perubahan signifikan terjadi sekitar tahun 1922, ketika ketoprak mulai diperkenalkan kepada masyarakat umum. Dari sinilah seni pertunjukan ini berkembang lebih luas ke berbagai penjuru wilayah Jawa dan mengalami transformasi dalam bentuk, isi, dan penyajiannya.
Perjalanan Sejarah dan Perkembangan Ketoprak
Seiring dengan perubahan zaman, seni ketoprak mengalami perkembangan pesat dengan munculnya berbagai gaya dan kelompok ketoprak. Tiap fase perkembangan mencerminkan dinamika sosial, politik, dan budaya masyarakat Jawa.
- Ketoprak Gejog (Sekitar 1880-an – Awal Abad ke-20)
Ketoprak jenis ini adalah bentuk awal dari pertunjukan ketoprak, yang berasal dari permainan tradisional gadis desa saat bulan purnama. Dengan lesung sebagai alat utama, irama permainan ini menjadi cikal bakal pertunjukan ketoprak.
2. Ketoprak Wreksadiningrat (1900-an – 1920-an)
K.R.M.T.H Wreksadiningrat, seorang abdi dalem dari Surakarta, menjadi tokoh penting dalam perkembangan seni ketoprak. Ia membawa pertunjukan ini ke dalam lingkungan keraton dan menyisipkan kisah kepahlawanan serta kehidupan para bangsawan dalam lakonnya.
Pada masa inilah ketoprak memperoleh status yang lebih elit dan memiliki struktur cerita lebih kompleks.
3. Ketoprak Wreksatama (1925)
Wreksatama, mantan anggota kelompok Wreksadiningrat, membentuk grup ketoprak baru di Kampung Madyataman, Surakarta. Ketoprak Wreksatama memperkaya unsur musiknya dengan gamelan, saron, biola, mandolin, dan alat musik modern lainnya.
Lakon ceritanya masih mengambil latar kerajaan, tetapi mulai menyisipkan kritik sosial dalam bentuk pantun dan guyonan.
4. Ketoprak Krida Madya Utama (1927)
Dibentuk oleh Ki Jagat Trunarsa, kelompok ini memperkenalkan konsep pementasan keliling untuk menjangkau lebih banyak penonton. Dari sinilah ketoprak menyebar luas ke wilayah Yogyakarta. Gaya pementasan menjadi lebih populer dan dekat dengan masyarakat.
5. Ketoprak Gardanela
Setelah masuk ke wilayah Yogyakarta, muncul kelompok ketoprak Gardanela yang memadukan gamelan dengan laras pelog dan tembang macapat. Cerita yang dibawakan umumnya berasal dari babad dan sejarah Jawa, menambah dimensi intelektual dan budaya dalam setiap pementasan.
6. Ketoprak Profesional dan Modern (1950-an ke Atas)
Setelah Indonesia merdeka, ketoprak mengalami era keemasan dengan munculnya banyak grup profesional. Di tengah persaingan yang ketat, grup ketoprak pimpinan Ki Siswondo Harjo Suwito menjadi yang paling menonjol pada tahun 1958.
Ketoprak ini mengedepankan teknik pementasan yang lebih matang dengan pemain yang terlatih.
7. Ketoprak Mataram
Sebagai respons atas banyaknya variasi bentuk ketoprak, kelompok ketoprak Mataram muncul dengan tujuan menjaga kemurnian seni dan tradisi ketoprak klasik. Mereka tetap mempertahankan nilai-nilai dan filosofi Jawa dalam cerita dan pementasannya.
Baca juga: Makna Lagu Jaranan : Hormat dan Gigih Mencapai Tujuan
Ketoprak di Era Modern: Bertahan dalam Tantangan Zaman
- Pentas Budaya dan Festival Daerah
Pemerintah daerah dan komunitas budaya rutin mengadakan pentas ketoprak dalam rangka perayaan hari jadi kota atau festival budaya. Ini menjadi sarana promosi dan edukasi kepada masyarakat luas.
- Ketoprak Televisi
Salah satu bentuk inovasi yang sempat populer adalah “Ketoprak Humor” di layar kaca. Acara ini mengemas seni ketoprak dengan nuansa komedi, bahasa gaul, dan topik-topik aktual, sehingga menjangkau penonton lintas usia.
- Digitalisasi Seni Tradisi
Beberapa seniman muda mulai mengunggah rekaman pementasan ketoprak di media sosial dan YouTube. Meski belum masif, ini adalah langkah penting dalam mendekatkan seni tradisional dengan generasi digital.
- Pembelajaran Seni Tradisi di Sekolah dan Kampus
Di beberapa daerah, seni ketoprak mulai dimasukkan dalam kurikulum kesenian di sekolah atau dijadikan topik riset dalam studi budaya. Pelestarian melalui jalur akademik diharapkan dapat memberi nilai tambah sekaligus pengakuan terhadap seni ini.
Follow akun instagram Jateng Kita untuk informasi menarik lainnya!
