Jatengkita.id – Wayang kulit gagrak Surakarta merupakan salah satu bentuk budaya tradisional paling khas di Jawa Tengah.
Berakar dari lingkungan Keraton Surakarta, wayang ini berkembang sebagai seni pertunjukan yang tidak hanya menghibur, tetapi juga menyampaikan nilai moral, sosial, dan filosofi kehidupan masyarakat Jawa.
Di tengah dominasi hiburan modern, keberadaan wayang kulit gagrak Surakarta masih dipertahankan oleh komunitas seni dan dalang sebagai bagian penting dari identitas budaya Jawa Tengah.
Asal-usul Wayang Kulit Gagrak Surakarta
Wayang kulit di Jawa Tengah mengalami perkembangan signifikan sejak berdirinya Keraton Kasunanan Surakarta pada abad ke-18. Dari lingkungan keraton inilah lahir gagrak Surakarta, yaitu gaya pementasan wayang yang memiliki ciri khas tersendiri dalam bentuk tokoh, iringan gamelan, hingga struktur cerita.
Gagrak Surakarta dikenal dengan gaya tutur yang halus, tata gerak yang tertib, serta penekanan pada etika dan tata krama Jawa.
Ciri Khas Pementasan
Dalam wayang kulit gagrak Surakarta, dalang memegang peran sentral sebagai pengendali cerita, pengisi suara tokoh, sekaligus penyampai pesan moral. Iringan gamelan berfungsi memperkuat suasana cerita dan membangun emosi penonton.
Berbeda dengan gaya lain, pementasan gagrak Surakarta cenderung mempertahankan struktur klasik, menjadikannya rujukan utama dalam dunia pedalangan Jawa.
Seni wayang khas Solo ini memiliki bentuk ramping, tinggi (jangkung), serta lebih elegan jika dibandingkan wayang kulit lainnya.
Wayang ini menggunakan tata sungging warna yang cenderung lebih kalem atau biasa disebut sebagai hawacawarna yang harmonis, serta berbagai macam detail ukiran yang mencerminkan watak pada wayang kulit tersebut.
Selain itu, wayang kulit gagrak dikembangkan dan dibakukan secara langsung di lingkungan Keraton Surakarta sebagai bentuk standar estetika.
Secara historis, Gagrak Surakarta lahir dari proses pembakuan tradisi pedalangan oleh Keraton Surakarta sejak abad ke-18. Tradisi pedalangan yang sebelumnya bersifat lebih luwes kemudian ditata ulang melalui penyusunan serat-serat pewayangan, penertiban silsilah tokoh, serta penyeragaman struktur pakeliran.
Proses ini menjadikan Gagrak Surakarta bukan sekadar gaya lokal, melainkan sistem pakem yang memiliki otoritas budaya.
Dalam Gagrak Surakarta, para tokoh yang memiliki watak halus seperti Pandawa, Rama, dan para resi ditampilkan dengan sabetan yang halus, ritme yang terukur, dan tutur kata yang lembut.
Sedangkan tokoh kasar seperti raksasa dan Kurawa ditampilkan dengan gerak yang lebih tegas dan suara yang keras, namun tetap berada dalam batas estetika yang tertib. Perbedaan karakter ini bukan hanya artistik, tetapi mencerminkan pandangan hidup Surakarta tentang tatanan sosial dan moral.
Selain itu, struktur pakeliran dalam Gagrak Surakarta sangat terikat pada sistem pathet, yaitu pembagian suasana musikal dan dramatik sepanjang pertunjukan.
Pathet tidak hanya berfungsi sebagai aturan musikal, tetapi juga sebagai pengatur perjalanan rasa, dari suasana awal yang tenang, menuju konflik, hingga penyelesaian. Penataan ini menjadi ciri khas kuat yang membedakan Gagrak Surakarta dari gagrak lain yang lebih longgar dalam struktur.
Sumber Kisah dan Rujukan Kitab Utama dalam Wayang Kulit Gagrak Surakarta
Dalam tradisi Wayang Kulit Gagrak Surakarta, kisah-kisah yang dipentaskan bersandar pada serat dan kitab Jawa yang telah diseleksi dan dibakukan dalam lingkungan keraton Surakarta.
Serat-serat ini menjadi dasar penentuan alur cerita, silsilah tokoh, serta penafsiran nilai moral dan spiritual yang khas Surakarta.
- Serat Pustaka Raja Purwa menempati kedudukan penting sebagai dasar kosmologi dan silsilah dunia pewayangan. Melalui serat ini, hubungan antara para dewa, raja, dan kesatria ditata secara sistematis. Sehingga, setiap tokoh memiliki kedudukan yang jelas dalam tatanan kosmis menurut pandangan Surakarta.
- Serat Bharatayuda versi Jawa yang digunakan dalam tradisi Surakarta menjadi rujukan utama bagi lakon-lakon perang besar antara Pandawa dan Kurawa. Dalam penafsiran Surakarta, Bharatayuda dipahami tidak hanya sebagai peperangan fisik, tetapi juga sebagai ujian dharma dan pertarungan batin, sehingga menekankan dimensi moral dan etis para kesatria.
- Serat Ramayana versi keraton Surakarta menjadi dasar bagi lakon-lakon Ramayana dalam Gagrak Surakarta. Kisah Rama, Dewi Sinta, dan Rahwana ditafsirkan sesuai dengan etika keraton. Penekanan terletak pada pada kesetiaan, kesucian, pengendalian diri, serta pengorbanan sebagai nilai utama.
- Serat Arjuna Wiwaha menjadi rujukan penting bagi lakon-lakon yang menonjolkan laku tapa dan perjalanan spiritual seorang ksatria. Dalam serat ini, keutamaan tokoh dicapai melalui pengendalian hawa nafsu, ketekunan, dan kemenangan batin. Dalam Gagrak Surakarta, serat ini memperkuat konsep ksatria ideal yang mengutamakan keseimbangan antara kekuatan lahir dan keluhuran batin.
Dalam praktiknya, serat-serat tersebut tidak diperlakukan sebagai teks yang kaku. Dalang Gagrak Surakarta memparafrase dan menyesuaikan isi serat dengan pakem, struktur pathet, serta kebutuhan dramatik lakon.
Dengan cara ini, Gagrak Surakarta membangun tradisi cerita yang tertib, berlapis, dan sarat dengan ajaran moral serta filosofi hidup Jawa.
Dalang Penganut Gagrak Surakarta dan Rujukan Kitabnya
Ki Anom Suroto dikenal sebagai salah satu representasi paling kuat dari Gagrak Surakarta. Dalam pakelirannya, ia secara konsisten merujuk pada Serat Mahabharata versi Jawa dan Serat Ramayana Jawa sebagai dasar cerita.
Ia kemudian memperkaya naskah pakem pedalangan Keraton Surakarta seperti Serat Pustaka Raja Purwa dan Serat Kandha. Melalui rujukan ini, struktur cerita, silsilah tokoh, dan nilai moral tetap berada dalam koridor pakem Surakarta.
Ki Manteb Soedharsono, meskipun terkenal dengan sabetan yang sangat dinamis, tetap berpijak pada dasar Gagrak Surakarta.
Dalam penyusunan lakon, ia juga merujuk pada Serat Bharatayuda versi Jawa untuk lakon-lakon perang, Serat Mahabharata Jawa dan Serat Ramayana Jawa sebagai sumber cerita utama, serta Serat Pustaka Raja Purwa sebagai dasar silsilah dan kosmologi pewayangan.
Ki Purbo Asmoro, sebagai dalang dan akademisi dari ISI Surakarta, dikenal sangat sistematis dalam menjaga kemurnian Gagrak Surakarta.
Dalam pakelirannya, rujukan terhadap Serat Mahabharata Jawa, Serat Ramayana Jawa, Serat Pustaka Raja Purwa, serta naskah-naskah pakem pedalangan Keraton Surakarta digunakan secara sadar dan terstruktur.
Fungsi Sosial dan Budaya
Wayang kulit tidak hanya dipentaskan sebagai hiburan, tetapi juga sebagai media pendidikan dan ritual sosial. Di Jawa Tengah, wayang sering hadir dalam acara pernikahan, khitanan, hingga peringatan hari besar.
Melalui lakon-lakon klasik, wayang menyampaikan ajaran tentang kepemimpinan, keadilan, kesetiaan, dan hubungan manusia dengan Tuhan. Wayang kulit gagrak Surakarta bukan sekadar tontonan, melainkan cermin cara masyarakat Jawa Tengah memahami kehidupan.
